首先,这个教程讲的更多的是思路,而不是具体的方法,不适合初学者。另外,写的教程很有个性。也许有些地方是错的。希望你能多理解。

一直想写一篇关于色彩的总结,也因为这个原因,困扰了很多人,向他们要自己的秘密武器,然后在这里总结。首先感谢大家对我孜孜不倦的建议的支持,还有一些阿宝大师的优秀电影让我们欣赏和学习。我就不一一点名了。如果你感谢我,那都在我心里。

从今年上半年到现在,我自己的电影也发生了很大的变化,从色彩丰富到比较清淡。——《新加坡细节》系列就是一个典型的例子。嗯,风格,总的来说,是灰色的,淡淡的,像开水。%title插图%num

其实这种电影的思路其实很简单,只有一个中心思想:加灰。什么是灰?上一份已经有了解释。如下图,亮度和纯度的降低会使整体颜色趋于柔和。添加灰色的方式有很多,比如:灰色单色图层、曲线、饱和度、可选颜色和渐变。但这些只是过程。你可以选择你想要的任何一个。关键是具体价格。考验的是你的眼睛。%title插图%num

个人来说,我最喜欢用曲线,当然这和我喜欢用dpp进行初始调整有关。比如这张图,原片和修改后的对比显示,除了颜色之外,明暗都有一些细微的变化。变化的特点是修复后没有黑场(灰),但亮部有一定的控制。%title插图%num

因此,第一步是调整明暗。根据刚才提到的想法,黑场被抬高,高光被控制。%title插图%num

于是事情变成了这样:%title插图%num

当然这种灰膜感觉有点脏,然后就要开始混色了。说到配色,有一个非常重要的理念就是“平衡”。即使电影中有主色调,也要考虑平衡,平衡的电影才是赏心悦目的。我这里的平衡可以理解为冷暖的平衡。比如这张图,虽然整体色调偏冷,但屋顶、植物、垃圾桶也保持了暖色,使得整个画面不冷。当冷暖呼应平衡时,影片看起来会更加赏心悦目。

关于冷暖,我们可以在色彩平衡中看得很清楚。红、绿、黄比例大的电影整体会感觉比较温暖;青色、洋红色和蓝色比例较大的胶片整体会感觉较冷。比如你修一张照片,亮的部分是蓝色,然后暗的部分是红色,可以在一定程度上中和整体的冷感知,等等。%title插图%num

我还发现了一个规律(不知道对不对),暖色片一般比同亮度的冷色片给人的印象更明亮。也就是说,如果一张照片的亮部更蓝,暗部更红,会给人一种压抑亮部、提亮暗部的视觉效果;反之,如果亮的部分更红,暗的部分更蓝,就会使亮的部分更亮,暗的部分更暗。

上面这个例子就可以很明显的看出观感上的差别,亮部红暗部青的那个片子就觉得照片亮部变亮了暗部变暗了所以透了很多,而亮部请暗部红的那个片子就觉得软了很多。具体哪个颜色好当然是看你的选择。
大道理讲了这么多,具体怎么调的呢?根据个人习惯,新加坡的片子,在调整过明暗之后,基本都是对青红的平衡。我的一般做法是,首先亮部偏青暗部偏红使照片软下来,然后通过调整”绿-洋红”和”蓝-黄”曲线微微平衡冷暖。%title插图%num
例1:
1、在调整明暗之后,作了亮部偏青暗部偏红的处理。
2、绿色曲线亮部偏了洋红以调整天色,暗部偏了绿以中和冷暖并且提亮植物的颜色。
3、蓝色曲线亮部偏蓝调整天色,暗部偏黄调整植物和垃圾桶的颜色。
这张照片大部分是白色,所以亮部的色彩决定了整个照片的冷暖。刚刚做的处理中,亮部偏了青、洋红、蓝,都是冷色,所以整体照片是偏冷的。%title插图%num例2:
1、在调整明暗之后,作了高光偏青中间点偏红的处理。
2、绿色曲线整体拉高突出云和植物的颜色。
3、蓝色曲线白场直接拉低(偏黄),亮部和中间调适当恢复蓝色。
这张照片亮部和暗部基本可以算各占一半,因为高光偏青中间点偏红已经互相中和,红色曲线并不起整体冷暖的影响。但是绿色曲线偏的绿和蓝色曲线偏的黄都是暖色,所以整体营造了暖色的气氛。%title插图%num
例3-1:
1、在调整明暗之后,由于是人像所以必须照顾到肤色,作了整体偏红的处理,但是在高光部分的偏红有一定的控制所以不会偏的很厉害。
2、绿色曲线整体偏绿使红色曲线的偏红不那么突出,但是暗部比亮部会偏的多一点儿。这是因为肤色集中在亮部所以肤色主要还是红色为主的,而暗部的发色不可以太红,所以要多偏绿来中和掉过红的发色。
3、蓝色曲线白场直接拉低(偏黄),亮部和中间调适当恢复蓝色。这样做的原因同样是照顾到肤色,亮部和中间点适当的恢复是为了平衡。%title插图%num%title插图%num
例3-2:
RGB曲线和红色曲线调法与3-1完全相同。与3-1不同的是,绿色曲线亮部偏向了洋红而蓝色曲线亮部偏向了蓝,综合起来形成了片粉紫色的肤色和天色,整体色彩就基本定位偏冷。当然,DPP不能完成所有的调色,这只是初修,发色和阴影还需要在PS里面打磨一下。%title插图%num

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