照片的意境在于一种不着力的空灵,等待外界景物的光、形、动,是一种事先没有准备的相遇。就像不关注天气预报,直接面对探索,随着变化拍照。简而言之,等待当下。如果你想让风景变得有艺术感,听下面的说明。%title插图%num

『留白』

虽然有些人不同意,但摄影就像绘画。这两者之间的区别可以看作如下:

当画家认为画已经完成时,他不会在画布上添加笔画。相反,摄影师一个接一个地移除图片元素,直到它们足够空。通过删减内容来完成创作过程。

静态的画面为观众提供了思考的空间深度。与其他摄影题材不同,画面不会带动和消耗你的注意力,但会让人一次又一次地凝视。景色刚开始可能难以形容,但在观察中可以看到越来越多的轮廓和细节。%title插图%num

空白就是这样一个空白区域。没有元素和细节,可能是明的,也可能是暗的,但不会引起你的注意。比如一片蓝天很好地利用了留白,主体更加生动。

『方形』

方形构图的整体画面,长宽没有差别,只是隐藏了边框的存在感,让主体更加直观有力。%title插图%num

『延时』

长时间曝光可以让天空隐隐有云痕,化涟漪为雾,平滑背景展现静物。配合滤镜和快门(程序)使曝光时间更长。丝绸柔软而长,但它包含了时间的流动。%title插图%num

『移镜』

当图片上没有实体对象元素时,清晰度和锐度就不再重要。有时候,在曝光的过程中,我们可以通过晃动镜头来创造新的材质和纹理(特殊场景中只存在气团和液面),同样的手法运用在绘画中。你可以根据云和水流的方向移动镜子,但要足够注意。%title插图%num

『黑白』

黑白风格比彩色更直接,更有意义。单一的颜色可以让人们从另一个层面去探索画面。你可能听说过,人类的一些视觉感知细胞专注于亮度辨别,而不是颜色反应,黑白画面还原了我们观察外界的某种模式,是一种比较纯粹的方式。%title插图%num

『质简』

少即是多,摄影没必要多说。对于视角较窄、视野较长的场景,画面元素要尽量简单。想着眼前的场景,哪里最动人,和广角全景有什么区别?%title插图%num

『始动』

很多人根本不知道如何开始禅意摄影,或许还在琢磨如何找到空灵。你可以尝试在日常无意拍摄中找到更能诠释禅意的作品,并继续朝这个方向创作,因为跟随自己的内心可以更好地找到内心的空虚。

而且,头脑中最好只保留一两个意图或场景,这样可以帮助你摆脱杂念,更加专注。遵循你的摄影信仰和技巧,重新打磨它。就像孩子第一次拿着相机拍摄一样,开始你最初的创作。%title插图%num

%title插图%num

发表评论

后才能评论