如何评论街头摄影的经验分享

如果是为了自己的幸福而拍照,就不用看这个了。我写这篇文章是因为我经常在国外看到一些摄影比赛,我很好奇高级摄影师对照片的评论方式。街头摄影是一种很难评论的摄影形式,因为街头摄影本身很难用指甲来定义,加上摄影师的主观意识,更难以有一个标杆来评判。在网上看了一些资深街头摄影师对摄影的评论,包括文章和电影,分享了一些自己过去如何评论街头摄影的经验。

如何评论街头摄影作品经验分享

继续写之前,一定要说明三点,避免误导。

第一,街头摄影不是“绝对”好,也不是坏。

第二,任何对摄影作品的评论都会有观者的主观意识。

第三,请不要认为所有街头摄影都应该用以下方式来评论。街头摄影历史悠久,经历过国内外街头摄影的人有很多丑态。难道是因为我这个非专业摄影师可以妄下结论吗?以下只是我个人的判断经验分享,仅供参考。

本文通过对国外一些资深街头摄影师在作品筛选和评论时所使用的方法,以及自己十几年广告设计行业的经验,整理出一点街头摄影作品评论的心得。有人可能会问“设计”和“广告”是如何帮助判断摄影作品的。设计一定要了解画面上物体和人物的构图、色彩感、对比、目的、层次、空间感、光影。以往的设计经验帮助我判断摄影作品的理性水平。广告营销就是和消费者沟通,也就是“讲故事”。很多时候消费者靠的是“感觉”而不是明显的信息,所以广告营销的经验帮助我判断摄影的感性水平。所以.有道理吗?-)

如何评论街头摄影作品经验分享

(来源:modernbook.com)

判断一张照片有很多因素,比如构图、故事、色彩、光影等。但是街头摄影不是“跟你拍”,孩子可以跟你拍。天气好的时候,光线就对了。捡一个感觉很好的街景。看到有趣的人或场景也叫和你一起拍。你可以说一张“和你一起拍”是一张很有感情的照片,但这是一条好街吗?以下是我看一个街头摄影是否精通的几个方法。是否每个人都同意或应用这些方法是一个见仁见智的问题。

人“味”

说“人味”而不是“人物”,因为街头摄影不一定要求画面中出现特定的“人”,但如果你看看国外的街头摄影作品,99%的作品都会有人物,至少有一种“人”的氛围。比如阳光穿过城市中杂乱无章的建筑所发出的光线,造成路人的剪影和阴影,让人活动的空间等等。我一直提到“国外”这个词,是因为街头摄影在欧美开始兴盛,在法国发展,在美国成熟。有人说街头摄影是人文摄影,某种程度上是一部关于人和人生活的周围社会的纪录片。但是街头摄影和纪实摄影不一样,后面会提到。

如何评论街头摄影作品经验分享

(来源:in-public.com)

如何评论街头摄影作品经验分享

(来源:in-public.com)

真实性

真实性分为两部分。通常街头摄影的真实性是指在公共场合拍摄人的自然、不做作的状态。然后有人问在街上拍豆豆算不算街头摄影。还是说让一个麻豆自然地走在路上,假装被我拍下来就是街头摄影?不算。因为你邀请了马都。下一个问题,在路上给家人或者男朋友/女朋友拍照是街头摄影吗?是或者不是,如果是在自然状态下拍摄的,那就是。如果把YA比作相机就不会了。当然还要加上前面的几点和后面的几点来判断。如果在街上拍,可以称之为街头摄影。那么飞车的照片也可以叫街拍,但不是这样吧?

看“拍什么”真的很难判断是不是街头摄影。是很久以前写的。虽然有一些要素可以判断是否可以算作街头摄影,但街头摄影一般是一种只能理解而不能用语言表达的摄影风格。建议看看国外有影响力的街头摄影师的作品。例子有布列松、乔尔迈尔维茨、亚历克斯韦伯、埃利奥特埃尔维特、罗伯特弗兰克等等。街头摄影有趣的地方在于,街道是舞台,路人是你的演员,阳光和城市的光线是最好的光源。

另一部分是照片的处理。过度的特效,比如HDR,照片的偏色绘制,用Photoshop擦掉图片上的东西,或者添加原本不在图片上的东西,都失去了真实性,这叫图像处理,不是照片。

构图

这是判断所有照片的基本元素,一张好照片需要“适当‘的构图,我说”适当的透图”而非“完美的构图”,是因为有时根据“故事性”或想表达的“意境”不同,构图会脱离教课书上的构图法,例如最常听到的三分法,黄金比例,或对等法,极简法等等。有时一张“故事性很强”或是所谓“有fu”的图可能会盖构图本身,但对我来说构图还是街头摄影作品重要的判断条件。很多的街头摄影的作品看上去很随机,但经验丰富的街头摄影师会在取景时除了注意前景之外,还会在背景以及周围的画面快速观察,同一场景有时会拍上很多不同的角度,只为取得摄影师自己的决定性瞬间。不过街头摄影中的构图很多时候不是单纯的为了视觉上的好看,而是为了加强「故事性」及「关联性」。
如何评论街头摄影作品经验分享

(图片来源:magnumphotos.com)

如何评论街头摄影作品经验分享

(图片来源:magnumphotos.com)

想象空间(故事性 / 共鸣)

如果只要完美的构图,那直接用画的会比较快。一张照片的想象空间是否够强?这张照片是否能在某种程度上引起观看者的共鸣?我有一段时间拍摄时的注意力放在“照片是否能引起观众的某种情绪反应?让观看者感觉有种似曾相识的共鸣?”。街头上的干扰物很多,像在台北市拍摄时很容易后面就会有一堆杂物,路边乱停的车子,公交车,机车,路人,路树,大楼,在这种复杂的环境里若能找到干净的构图真的不容易,但街头摄影的构图并不只是让画面“好看”,主题与背景或周遭的环境及物件是否有关联性?如何引导观看者的眼睛,你想透过照片表达什么?

街头摄影的故事性并不是指”意境“。常常看到一些所谓”街头摄影作品“,例如一个非常close up的黑白模糊人影跟背景,然后标题写着“人生是一场虚幻的梦”,可能我资质不够,但这种照片对我来说已经是纯艺术了。我相信街头摄影的作品在“意境上”不必做过多的解释观看者应该也要看得懂摄影师想透过照片表达什么?也许是明显的幽默构图,对比,某种氛围,摄影师要做的可能是适时的叙述照片里拍摄当时真实的情境。
如何评论街头摄影作品经验分享

(图片来源:street zen)

如何评论街头摄影作品经验分享

(图片来源:street zen)

这边写想象空间是因为,老实说,在街头拍摄按下快门那一瞬间脑子里不见得会有“故事”,有时只是感觉对了,构图对了,氛围对了,Joel Meyerwitz形容他每次按快门时是在对生命说“这就对了”,除了观察力之外,常常也是凭感觉按快门。想象空间是指作品营造出来的氛围,观看者可以看见某个很明显的主题?人物?还是照片有足够的想象的空间?摄影师在拍摄时不见得真的有故事在每一张照片里,但照片是否能引起观看者的想象?好奇?

关联性(错位 / 层次)

若看经验老道的街头摄影师的作品,会发现他们的构图有很多层次,象是Alex Webb,Garry Winogrand,Henri-Cartier-Bresson,Joel Meyerowitz,他们有些作品乍看之下很忙乱,但仔细看前,中,后景之间都会有某些关联性,也许是颜色的对比,阴影,光线,形状,意境等等,并不是说对着一群人拍就能构成丰富的层次,这需要非常细腻及快速地观察力,当然还有按快门的时间,层次丰富的照片会回味很久。若只是将光圈全开拍摄一个主题,背景全部都糊掉,除非主题真的非常有力到,否则很容易会疲乏。
如何评论街头摄影作品经验分享

(图片来源:magnumphotos.com)

如何评论街头摄影作品经验分享

(图片来源:magnumphotos.com)

态度(风格 / 幽默感 / 情绪 / 氛围 / 光影)

街头摄影与纪实摄影在某种程度上是重叠的,纪实摄影是将眼前看到的情境“以最真实的方式记录”下来。但街头摄影除了将眼前的情境记录下来之外,还会加入摄影师自己的观点,也许是幽默,讽刺,错位,运用不同的曝光技巧等。街头摄影是以真实的状态为基本元素来创造摄影师自己的故事。例如有的照片看了会让你有”喔,不错的构图跟场景“…但有些照片你却能看到摄影师想表达的故事,或某种情绪。

有一位我很喜欢的美国街头摄影师叫做Rinzi Ruiz,他对光影的观察及运用非常纯熟,还有像Elliott Erwitt很多作品都很幽默,Bruce Gilden的街头肖像都很有力道,Alex Webb丰富的层次常常能让人不断回味。街头摄影师要找到自己的风格不容易,但作品里一定都会有摄影师自己主观的“态度”,而不只是像纪实摄影一般将眼前的景象单纯的纪录下来而已。“如果纪实摄影是杯有力道的纯威士忌,街头摄影就是有着酒保个人风格的的调酒。”
如何评论街头摄影作品经验分享

(图片来源:magnumphotos.com)

如何评论街头摄影作品经验分享

(图片来源:magnumphotos.com)

Surprising Factor (时机点 / 观察力 / 反应速度)

街头摄影讲求的是捕捉画面的时机点,走在路上往往不知道会有什么状况发生。街头摄影作品除了上述的一些元素之外,最重要的就是街头上“随机”的特性,摄影师往往需要过人的观察力跟反应速度去捕捉画面,有些作品看得出来让摄影师有足够的时间去反应,但有些作品的瞬间除了观察力跟反应速度之外,需要的是运气。这样说有点不公平,因为有些街头摄影师的运气似乎特别好,总是能拍到一些精彩的瞬间,不过也不光只能靠运气,有经验的摄影师懂得如何去创造机会并捕捉,象是在某个有趣的点等上一阵子,或是靠直觉预测可能即将发生的状况。
如何评论街头摄影作品经验分享

(图片来源:magnumphotos.com)

拍摄资源网www.psziyuan.com为您提供优质摄影后期资源,我们更懂摄影师!
拍摄资源网 » 如何评论街头摄影的经验分享

发表评论