如何发展独特的摄影风格

1. 影响

发展风格的出发点应该是理解艺术的本质,我们经常听到的格言是——,“天底下无新事。”理论上这是事实。基本上所有的创新都是部分重播。虽然我们不一定绝对原创,但也不要把自己挂在“绝对原创”的树上。任何一个单一的想法都可能被其他人实践过,但一个作品永远不会来自一个想法。至少,我们是在认真思考自己做什么,而不是公然抄袭别人的作品。每个人一生都受到各种多样性的影响,将这些影响混合起来形成自己的东西是积极的解决办法。最初的观点来自我们的生活经历和内心深处,所有这些的总和形成了我们和电话号码一样独特。

如何养成独一无二的摄影风格

我经常受到很多东西的启发,除了摄影,还有儿童文学、电影、梦境、精神病学。

第一步是告诉别人(至少对自己)是什么激励了你。练习列出10个东西——,不管是其他摄影师,艺术家,电影,音乐,文学还是其他。对于每一项,说出你喜欢的。同时,注意自己不喜欢的地方。没有人完全喜欢自己的工作。你有你的最爱,一定有你的道理。(做这样一个任务:复习照片分享网站上你标记为最爱的摄影作品。)灵感和你的关系是独特的,因为你有选择,突出其中一个,弱化其他。就像购物一样,有那么多选择,你终于把自己选择的灵感装进了购物袋,回家了。一旦你意识到是什么启发了你,你就可以找出这张桌子的秘方,然后你就可以用它来做自己独特的菜了。

2. 比较

我第一次真正开始意识到我的“风格”是在看到我的作品和其他作品一起发表在一个照片集中的时候。书中其他人的作品都是女性的自画像。然后我看到了我的作品,用的是加粗的线条和曲线,明亮的主色调。你不需要任何语言。看了别人的作品,自然就能很容易的认出我的作品。

如何养成独一无二的摄影风格

我强烈建议你参加一些可以把你的作品和别人的作品进行比较的活动。另一个有趣的活动是与其他艺术家合作和工作。当你和另一个摄影师密切合作开始一个项目时,你一定会有一种奇怪而不寻常的感觉。你拍摄的细微差别决定了你的特点和做事方式。当你终于看到作品的时候,你可以理直气壮地说:“对,这就是我。”

3. 询问观者

不管你是什么样的摄影师,你都需要了解你的受众,哪怕你是一个以拍摄个人作品为主的纯艺术摄影师。需要考虑作品销售力的不仅仅是商业摄影师。艺术摄影师也需要讨好画廊、经销商、收藏家。

如何养成独一无二的摄影风格

仔细观察观众对你作品的反应,无论你的作品是在美术馆展出,是网友在网上浏览,还是展示给你的朋友,都要仔细观察。但是,不要误会,理智的对待这些评论,但是不要太认真。网上和个人的一些负面评论让我很沮丧。我在这里想传达的是,群体意识其实很简单,但是当他们觉得你有自己的风格的时候,他们就会开始鼓掌,这些掌声会帮助你形成自己的风格。说实话,把自己的作品上传到网上,公开接受大家的评论,并不容易。你要知道,有人会喜欢别人,有人会攻击你。刚开始拍摄的日子里,很多人在我的网络相册里留言,以为我只是单纯的模仿其他摄影师的作品。说实话,很伤人。但请注意,当你收到负面评论时,请不要让它们影响你的心情或创作勇气。冷静面对,然后思考自己是否有这样的问题,如果有,请解决。

有自己的摄影风格是提升自己很重要的一件事。如果你在读这篇文章,说明你对寻找自己的风格很感兴趣,也许你也希望自己能靠摄影谋生。这意味着你需要让观众第一眼就认出你拍的作品。就像虽然我讨厌俗气的新闻角度,陈词滥调,重复做了无数遍的事情,但我还是不得不承认,这些事情的重复和积累成为了一个平台,也正是因为有了这个平台,我才能继续做其他不一样的事情。

4. 你才是最重要的

仅仅关心你的观众并不能让你成为一个好的摄影师,至少不是一个忠于艺术的摄影师,也许你可以在短时间内获利,但是你可能对自己不忠诚,不会很开心。毕竟我

们中的大多数人选择摄影是源于那份热爱。 我们应当坚持自己的想法和激情,不论这些想法流行与否,否则这一切又有什么意义呢? 不论是专业摄影师抑或摄影爱好者都应当忠实于自我的感受。

如何养成独一无二的摄影风格

虽然听从别人的意见有时能给你一些启发,但你应该记住,你是你自己的老板你说了算。 无论环绕在你周围的是多么亲密的人,他们的话永远只能是建议或意见。 你应该相信你自己的本能,即使在犹豫的时候,我从别人那儿学到过一件事——艺术家从不犯错。错误这个词对艺术家而言并不存在。你做的一切都是某种表达,没有对错之别。

回到最主要的问题:你想要什么? 我学到的另一个教训告诉我——拍摄你真正感兴趣和热爱的东西。其他人没法回答你是否应该拍摄ABC或XYZ的问题,只有你自己才能决定。

5. 自我评估

审视你的所有作品,将它们像缩略图一样排列在屏幕上。 我开始使用Flickr的一大原因就在于我喜欢看着我的系列作品们变成一个个方格摆在页面上,像一幅拼接挂毯。 当我闲下来的时候,当我觉得失去个人风格的时候,我都会重新审视我过去的作品页面,这样我可以很直观地观察到我在使用色彩、光线、构图方面的特点和发展趋势。

如何养成独一无二的摄影风格

认真观察你过去的作品,仔细思考你想要表达的东西。 我曾经写过一篇博客文章,鼓励其他艺术家珍惜她们早期的照片,不要为老作品而尴尬。 可能那些过去的作品在技巧上有所缺乏,但却饱含着最初的热忱。审视(欣赏)你以前的作品,你可能会重新发现一些线索,什么激发了你的生活热情,什么是你愿意用相机去记录的。 或者,你会有这样的感想,我早该升级我的装备了或是我应该尽早好好学习后期处理。谁知道呢?

6. 谨慎对待专业建议

我并不是突发奇想要在这里和大家讨论“风格”这件事儿的。

我第一次思考这个问题是在一个画廊里,当时正在举行一场随性的观片会,一位摄影前辈指出我的作品中混杂了好几个摄影师的风格。 他建议我应该专注于一种风格,比如说我很善于利用色彩,那么就应该偏重彩色摄影,而将黑白摄影的重任丢给那些“老家伙们”。 我知道我向他展示了太多多样化的作品,所以当时我认为我不知道挑选什么样的作品汇集成作品集是我的主要问题。 然而,当我重新审视我的所有作品时,我突然发现他关于我混杂多种风格的说法是千真万确的。 我终于明白了为什么画廊经理们都希望从一个艺术家的作品中看到可识别的元素,因为只有这样这些作品才会更加具有销路和收藏价值。

如何养成独一无二的摄影风格

起初,我很沮丧,我觉得我的艺术生涯算是毁了。因为我的多样性太过明显——即使是在同一个系列里,你也能明显看出这些作品的不同风格。 但现在,我开始质疑这整个建议,并开始思考我是否有必要为了别人的一番话而颠覆自己的根深蒂固的作品特色。 毕竟,每个人都会有自己的观点,就我喜欢用自己当模特进行创作这一点就有不少人有不同观点。 有一位评论家喜欢我拍摄时采用的角度,而另一位则认为我过于喜欢拍摄正面照,应当多多尝试其他角度。 还有时一位评论家告诉你应当坚持一种风格,而另一位则告诉你你应该多多尝试其他风格。 不同意见经常相互矛盾,最终只有你能解答自己的问题。 经常做一些实验性创作和尝试新鲜事物是好的,但同时也注意多去拍摄一些可以积累为个人风格的摄影作品。

7. 继续拍摄

继续拍摄,让自己和作品都变得成熟。 给自己时间来提升作品的水平,不要将“风格”固定化。 拍摄你想拍的摄影作品,每隔一段时间查看一下它受到了什么样的评价,这样你就可以了解自己的销路并从中获利。 利益这些词语可能对艺术家来说是很酸臭的字眼,但你要明白早在你选择视觉艺术这个领域时,你就应该了解利益也是艺术产业链上的重要一环。 如果摄影师都将从相机里卸下的记忆卡直接交给客户或者画廊,摄影会是什么样子? 如果没有选片、编辑、命名、刊登,摄影肯定不是现在这个样子。 选择如何描述你的作品进入市场——也就是分享给大家,是摄影产业链中至关重要的一项。为自己的作品撰写个人陈述,挑选系列作品出版或者展览, 为你的目标设立一个里程碑,因为当你的照片进入一本书或者一场展览时,你的作品也就成为了艺术的另一种形式。

如何养成独一无二的摄影风格

当我越来越多思考关于风格的问题时,风格对我的意义就越来越少。 有没有人真正了解自己的风格呢? 我不知道。 回到文章的第一条: 如果没有人是真正的原创,那么我们就不能用某个人来定义某种“风格”,也就是说: 他们的名字不能成为一个形容词; 我们只能说他们具有什么风格。

随着时间的推移,你可能会和某种技术或美学有所关联,但我认为这是一种误导去声称自己拥有它们。 我曾经应客户要求拍摄过使用多重曝光伎俩的商业作品,但这种技术并不是我的特色,只是在当时那种特定的时间和空间上,客户和我沟通之后达成的风格的一部分。

在任何摄影领域中取得成功的关键是深刻的了解。 摄影师因为他们的声誉、技能从而获得拍摄工作,因为客户知道他们、相信他们、信任他们、喜欢他们所拍摄的作品。 如果你仔细现象,“风格”的概念并没有太多的实质内容。 我们唯一的风格蓝图存在于我们的方法、所受的影响以及我们持久不间断地去融合我们周围的事物。 不管风格的定义是什么,都请记住,没有什么比保持主动和兴奋的创作状态,以及好好经营自己的声誉更重要的事情了。

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