显著改善摄影的14种方法

作为摄影师和艺术家,难免会在创意上碰壁。我们努力提高自己的技能,学习新的东西,然后发现自己碰壁了。可能我们开始觉得自己的照片很无聊,总觉得少了点什么。有时候我觉得我们把问题复杂化,试图找到一些能给自己带来创造力的魔法。如果你和我一样,你一定要知道,这通常是没有用的。相反,有一些技巧值得尝试,可以立刻提高你的摄影水平。

1.参观艺术博物馆、爱上艺术

艺术对摄影的重要性怎么强调都不为过。如果你想在摄影上取得成功,你首先必须成为艺术界的崇拜者和学生。参观博物馆,花一天时间研究伟大艺术家的作品。如果你能带上纸和笔就更好了。如果一件艺术品引起了你的注意,做笔记。写下你喜欢它的所有地方,并写下原因。如果发现对某件事不感兴趣,也可以写下来。

大城市有许多博物馆。其实很多博物馆都是免费开放或者在一定条件下开放的。

2.改变拍摄角度

花一天时间思考拍摄角度。试试那些你可能从来没试过的座位。这种方法唯一的局限就是你是否愿意改变你已经习惯的东西。如果拍人像,不妨带上梯子。如果你没有梯子,你可以爬树或者站在其他更高的地方。从上面拍人往往放大了自己的优势,尤其是避免双下巴。如果你拍花,考虑从接近地面的角度拍。它可能会弄脏你的衣服,但我保证这是值得的。用太阳射半透明的花,让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总能给你带来新的灵感和创意。

3.当地动物园

去动物园是我最喜欢的活动之一。主要是因为轻松无压力。没有顾客等着看我的照片,所以我不用费心去计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有我自己,相机,几百只珍稀动物。而且动物园很便宜,甚至一周有一天半价优惠。

这里有一个小挑战:当你去动物园时,试着掩盖这些动物是在动物园被拍摄的事实。这往往是一个挑战,但值得。如果有围栏,有明显的假山,或者环境不好,就不要试着拍了,找别的地方。

4.尽量少拍

没错,别开枪。拍成千上万张照片固然好,但也可能会枯竭你的创造力。数码相机可以无限拍照,结果你会到处按快门。这样,满意的结果会很少。正确

考虑一下这个想法。下次出门拍照,用小内存卡,小到不能随意拍照,也没有多余的。如果你只有一张大容量内存卡,那就给自己做个限制,比如一天只能拍50张。

突然之间,你拍的照片数量大大减少了。不能把看到的照片都随意拍下来,好像回到了电影时代,每一张照片都要认真考虑。这样一来,创意的火花就会迸发出来,你会对什么能产生好的照片更加敏感。

5.随身携带相机

克里斯奥维格在他的书《视觉诗篇》中提到,“即使你不拍照,用相机也能让生活有所不同。”我忍不住不同意。随身携带照相机可以让你时刻保持警惕。当你观察这个世界时,就好像镜头一直在你面前。不管你在哪里,你都有理由停下来仔细观察。带上你的相机,至少大多数时候是这样。拍摄日常生活中的事物并不需要特殊的摄影技巧。渐渐地,你会以一种新的方式看待这个世界。哪怕只是用拍照手机。

6.保持初学者的态度

当你觉得自己在某件事上做得很好,就无法继续进步。伟大的摄影师,比如道格拉斯柯克兰,总是把自己当成初学者。我和一些自以为是的人分享过知识。你懂的。你试图告诉他们刚刚学到的东西,但他们攻击你,说他们已经知道了。或者他们拒绝接受任何新的东西,因为他们不想改变自己。我告诉你,这是创造力的终结。抛开你的骄傲,向别人学习,即使你觉得自己已经处于顶级水平。如果你真的处于顶端,你可以向别人学习。

7.收集颜色,任何颜色

选择一种颜色,用它练习。如果有时间,每种颜色都可以再做一遍。带着相机出门,以特定颜色为主题拍照。如果选择蓝色,会以蓝色为主拍照。注意水和天空,寻找太阳在日落前投在天空和大地上的深蓝色阴影。寻找涂有蓝色纹理的墙壁。如果选择黄色,找一片向日葵田,或者拍一些沐浴在金色阳光里的东西。您甚至可以通过后期制作为您的照片添加选定的颜色。

8.追随知名摄影师

大部分摄影师都很善良大方。当然,有些人不愿意和那些寻求导师的人在一起,但是谁愿意跟随这样的人呢?找一个自己喜欢的摄影师,和他们联系,请他们吃午饭。幸运的话,可以向他们学习,甚至成为他们的助手。你可以在他们拍摄时寻求照明方面的帮助,或者只是移动设备方面的帮助。你将学习他们如何与顾客打交道。给他们扛装备,请他们出去拍,请他们吃饭,或者只是喝酒。自学成为一名优秀的摄影师是一条艰难的路。有导师会有所不同。

9.找到黄金比率

也被称为黄金分割区,

斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多·斐波纳契发现,并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率最符合人的视觉审美,在自然界中也是最有效的。围绕黄金比率有一些争论,但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间,上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。

10.相机设置

如果有一种相机设置是你所不熟悉的,就把相机调整成那样。现在,固定使用这个设置,直到完全适应它。如果你只能适应自动设置,我并不建议直接使用手动模式。但是一定要摆脱自动功能,你应该把自动功能视作创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权,使你只是取景和按下快门

你可以从Av、Tv或P模式开始。至少花一天时间只用一种模式。如果你需要帮助,说明书就是最好的资料。一旦你搞定了一种设置,就尝试下一个,直到最终用上不流行的M模式。

11.搞懂灵感与创意之间的差别

网上有很多讲述类似内容的文章,给出一些提高摄影水平的方法清单。几乎所有这类文章都会告诉你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。在一定程度上来说是个好主意,不过我会远离这种诱惑。通过模仿别人的作品,你如何才能找到自己的风格呢?如果你的创意都来自别的艺术家,你如何才能让自己的创意迸发呢?Viget.com的Owen Shifflett写过一篇非常有趣且知名的文章叫做“灵感是如何扼杀,然后吞噬掉创意的”,我认为每个摄影师都该读一读它。

如果你正在为一场家庭聚会做准备,不要试图从网上抄袭别的摄影师的点子和后期处理方法。你的独创性在哪里?互联网时代,大量的信息就在你指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品之中时,我们就失去了自己的创意。相反,你应该坐下来拿起铅笔和纸,开始一场头脑风暴。这不太容易,会花一些时间,但你会收获很多。你怎么设计pose?后期处理中需要什么滤镜、动作和设置?仔细想想吧,然后再行动。

12.找到不擅长拍摄的题材,然后拿它做练习

想做好任何事,都意味着你要脱离自己的“舒适区”。如果你以前拍的都是家庭和老人,走出门去拍一些风光照片吧。突然之间,你的相机需要全新的设置。没有模特,没有打灯的助手,没有背景或道具,没有对景深和高速快门的要求。现在你必须以全新的角度来考虑拍摄了。风景不会听你的话,你不能告诉它怎么移动,或者用闪光灯补光。通常,风光照片需要大景深、低速快门、三脚架和对构图与光线全新的视角。如果你肯花时间拍摄不常拍的东西,我敢打赌你会在拍摄熟悉的题材时也能获得新的想法。同时对相机的理解也更加深刻。

13.使用三脚架

我认识的摄影师中很少有人会随身携带三脚架,你可能也几乎没见过爱好者会带吧。

其实当你把相机放上三脚架上时一切都会变得有趣起来。突然所有东西都慢了下来,你不会再左拍右拍迅速填满一张存储卡。当你用三脚架时,就必须花时间来构图,主要是由于此时相机不能自由移动所致。现在你必须把三脚架调整水平,必须把它左右挪动来调整机位,因此,你必须慢下来,并认真思考你的照片。

出门手持相机拍10张照片,然后立即装上三脚架再拍10张。看看哪种方式更好,我打赌是后者。

14.加入当地的摄影俱乐部

作为摄影师,你能做的最好的事之一就是在互联网上与其他摄影师联系。当然,互联网是个不能忽略的优秀工具,但是和有想法的人面对面交流更好!有很多种方法可以找到本地的摄影师。你可以加入本地摄影师协会,或者一些摄影俱乐部。最好找那些拥有有才华的摄影师,并且每个月会举办几次活动的俱乐部。无论只是简单的市内扫街,还是一些VIP拍摄活动。

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