如何让照片看起来更高级,增强图片的艺术感非常重要

摄影是感性与理性相结合的产物,它包括技术和艺术两个方面,很多摄影师在拍摄技术的早期就已经相互接近,勤劳的爱好者在短时间内可以在技术水平上有显著的提高。

“攻克技术之后,瓶颈期是困扰很多摄影师的问题。如何突破,最大的困难来自于如何提高画面的艺术感,被审美观念的缺失所困惑。”

画面的艺术感不是单一的技术可以实现的,而是包含多层次的感觉。可以是多个物体的层次感和空间感,可以是单个主体的立体感和质感,可以是表达气氛的梦幻和深情,可以是表达情感的细腻感和故事感。这些图像共同营造出作品的高级艺术感。

像大多数摄影师一样,在艺术领域,作者还在探索和学习的路上,这是一个必须终身不断学习和进一步研究的课题。这篇文章的主题是自我挑战。它不是一个专题的教程,而是一个深刻甚至抽象的题目。作者只能抛砖引玉,分享自己的见解。

%title插图%num

  审美高于技术

艺术水平的提升是一个漫长的过程。没有捷径,需要长期的积累和沉淀。每一次进步都需要不断的努力,艺术造诣的脚步是没有止境的。提高画面的艺术感,最终归结到审美问题。

在摄影领域,审美大于技术。只有具备高级的审美能力,才能真正知道自己喜欢的方向,而不是随波逐流,能够坚定地朝着自己想要的风格努力。当然也要有扎实的基本功,用技术去实现想法。

前一段时间,吉林大学经济学教授李姣做了一个非常热门的演讲。他说:“如果你绘制一张世界地图,你会发现每个国家都有自己的比较优势。比如美国出口金融服务,日本出口制造技术,中国出口劳动力,欧洲出口古代贵族文明积累的审美。几乎所有的奢侈品都来自欧洲。审美力是一种历史积淀,前提是一个国家历史文化的延续。”

在任何与艺术相关的领域,审美都是一个不可低估的因素和能力。比如在一次歌唱比赛中,评委告诉原唱你的审美在线,这无疑是技术层面之外的肯定和赞美。

以作文为例,它来源于审美的积累。不仅要有严谨的逻辑结构和摄影技巧,审美力还会引导你打破框框去创新,去发现别人没有看到的角度和细微的光影。色彩的控制到位,多一分过度少一分平庸和谐完美的画面,也是基于强烈的审美技巧。

%title插图%num

  审美水平

每个人都有自己的审美,不得不承认,庸俗也是一种审美倾向。曾经发生过一次,四川安岳丰满寺原佛像建于唐宋,庄严朴素,韵味浓厚。经过一些翻新,没有了历史感,新的佛像全身华丽耀眼,完全没有了原有的魅力和优雅。这个惊人的改造,会在瞬间把几千年的历史化为乌有。画家吴冠中说:“现在不识字的人不多,但漂亮的盲多。”其实大众审美是一个没有个人审美的阶段。主体缺乏个性,眼界不够开阔。时尚就是美,很容易跟风。

美与不美是非常个人化的评价标准,关系到你的成长环境、知识结构、生活经历。虽然每个人在审美视野上有不同的天赋,但通过不断的学习和努力,审美水平可以达到一定的高度。

审美水平决定了你对作品最终结果的预设。在我学习摄影的生涯中,我是从技术开始的。当你有了成熟的技术和高端的设备,为什么同样的场景,同样的光照条件拍出来的照片,还是远远落后于大师级的?或者拍出非常相似的照片,经过大师后期处理,画面呈现出非常高级的氛围,你的照片是平淡还是华而不实?这时候审美对摄影的影响就很明显了。根本问题是缺少发现美的眼睛,审美力跟不上技术。

%title插图%num

  摄影模式

现在很多摄影师的终极目标就是在微信朋友圈里发照片得到多少赞。微信和QQ空间都不是认真谈摄影的地方。赞美只是朋友之间的一种互动。很多时候,并不代表它就是一部优秀的作品。我曾经在一个摄影讲座上讲过这个话题。讽刺的是,那天晚上我收到了一个感谢微信,说“教程写的真好。按照这个方法去做朋友圈就够了。”

成百上千的赞不是证明这是一张好照片的标准。如果单纯是为了追求关注,那么长期的结果就会被冲昏头脑,陶醉,停滞不前。

有一个阶段,我以为得到人们喜爱的照片才是被肯定的方式。当时的照片大部分都是温暖明亮醒目的,在网站上真的很抢眼。但随着对摄影理解的逐渐转变,我们不再用炫目的色彩来吸引观众,而是更加注重整体氛围和画面情绪。

观众的口味很难调整,一张照片不可能赢得所有人的好感,所以我们要遵从内心的意愿,打造自己的形象风格。

所有与艺术相关的领域,当你达到一定高度时,必然会在某种程度上或某些方面偏离大众审美。大众审美构成了金字塔的基础。在粉丝经济盛行的商业社会,交通会带来经济效益,大众审美的影响不容小觑。这时候一定要有一个清晰而坚定的想法,用图像来呈现我们心中的画面,而不是去评判和迎合观众喜欢的东西。

以下是几年前在某摄影平台发的两张照片。第一个是一片差点被扔掉的糖水。没想到会很受欢迎。第二部是我当时很满意的一部作品。无论是前期的拍摄手法,还是后期的配色,都远比第一种难。然而很少有人喜欢。开拓审美视野

审美能力离不开每个人成长过程中家庭和环境的影响。我记得小时候家家户户的墙上都有挂历,同学家的大多是星星挂历,当时俗称大美人挂历,但我妈对世界风景和世界名画情有独钟。现在回想起来,在那个落后的时代,这些世界名画中的世界风光和历法,可能是我最初的审美启蒙。当时不知道构图和色彩,但那些画潜移默化地影响了我。

中学学了近两年素描和水彩,寒暑假呆在冷或热的画室里,对着石膏雕像和静物反复练习。虽然我现在根本买不起画笔,但那是我记忆中非常美好的时光。回顾那些年所学的绘画理论和对色彩的理解,确实对审美的培养有一定的作用。

%title插图%num

正是因为我年轻时学过很短的绘画经验,才知道艺术的深度,对于高层次的艺术,我不敢奢望“我能行”,但会期待尽可能的贴近,敬畏。

任何人的艺术修养都不是与生俱来的,需要在艺术创作或欣赏的实践中逐步锻炼和培养。网络时代各大摄影平台都能看到大师作品。在欣赏的同时,也要仔细思考作者的视角有什么特别之处,借鉴灯光技巧,参考后来的打磨思路,然后将这些技巧保留在自己的摄影系统中,激发审美理念的活力,最终形成鲜明的个性化风格。

各种艺术形式之间有着有机的联系。不局限于摄影领域,涉猎各种艺术门类,开拓跨界审美视野,会有助于唤醒审美潜能。

除了学习优秀的摄影之外,参观美术馆、欣赏艺术家的作品是最直接的方式。看的多了,艺术鉴赏能力自然会提高。多读一些艺术领域的书,好的电影,音乐,雕塑,有助于开阔视野,提高艺术修养。

手机里的APP提供了很多方便的学习和查看机会。可以利用上下班路上或者吃饭时的零碎时间,每天花几分钟补充吸收一些美术知识,介绍几个我亲自下载的美术应用。

DailyArt每天都会介绍一幅名画,并描述关于这幅画的详细信息和背后的故事。这是一款非常不错的入门级科普软件,可以一边欣赏一边深入了解画作的细节和背景。目前只有英文版,具有艺术熏陶和学习英语的双重功能。

如果不懂英文,还可以看罗浮宫高清,高清展示了14世纪至19世纪法国卢浮宫博物馆收藏的世界名画,从时间、作者、类别都有明确的分类。

WikiArt界面分为两类:绘画和艺术家。绘画类别按艺术风格、流派、流行程度细分,是一款简洁的知识型APP。结论:

审美的培养不是一蹴而就的,它是一个渐进的过程,需要长期不懈的努力。

拍摄资源网www.psziyuan.com为您提供优质摄影后期资源,我们更懂摄影师!
拍摄资源网 » 如何让照片看起来更高级,增强图片的艺术感非常重要

发表评论