为什么中国摄影没有自己的风格?

我在老B公司在线看教程,老B走过来问我:“你看什么呢?”

“哦,我在看怎么调日本色。”

老b有一张狗脸。

“那就学着点,加油,帮我调一个,帮我调成小清新的一天。”

……

“这次拍摄的内容在日本既不小也不新鲜。我该怎么调整它……”

“没错!内容最重要!没有固有的配色方法能带出所谓的日系气息。诚然,经常被摄影师吊死的欧美日韩,会有不同的审美,但色调只占很小一部分,拍摄画面显示的细节很重要。”

老b喝了口水,接着说。

“欧美风格根本就是错误的。欧洲是欧美,日韩也不对。日本是日韩。准确的说,欧洲和日本的审美逻辑比较接近,美国和韩国的审美逻辑比较接近。是老贵族,是暴发户。”

要说好这一点需要大量的文化知识。既然说的是“日式配色”,那就只能从摄影图像上做一个简要的分析。

——欧洲是什么,美国是什么,日本是谁的日子,韩国是什么时候?至于画面元素,真的要读万卷书,走万里路才能看懂。

一、日是谁的日

首先,什么样的“风”只能代表这方面的一种普遍审美。比如森山大道,高山纪信,荒木经惟,还有他们的年轻一代米原康成,谁代表了我们共同的“日式”摄影?

应该是小山姬的信,别的没什么。森山的对比其实是美国的。

中国摄影为什么没有自己的风格?

Mihara的顶射是直射。即使是美女,也接近于一些现代新闻摄影、纪实、概念拍摄的方法。

中国摄影为什么没有自己的风格?

荒木优雅地注重深色色调,是一种纯粹的日本审美,但不是我们今天所说的“日式风格”(要明白,不要老是看他拍的人,看他拍的花)。只有《山书》的文字,平缓的过渡,鲜艳的色彩,淡淡的色彩,才是我们今天所说的“日式”。

说实话,荒木真正代表了日本民族的审美——“最美的东西是生命枯萎前的绽放”,这种审美逻辑深入到日本文化的每一个细节。如果你不懂这个,怎么能懂真正的日本摄影?

中国摄影为什么没有自己的风格?

当然,我们今天看到的日式是这样的。

中国摄影为什么没有自己的风格?

可见日本摄影强调的就是这种柔和的过渡和低对比度。这种转型的日式虽然不是日本民族的原始美学,但更符合东方美学中的“内向”,对比也不是很刺激,所以更容易接受。而不是三原康成。

说到这里,我大概已经知道,亮度、柔和过渡、略低饱和度、阳光和温暖其实都满足这些条件,然后画面中出现一点点日式元素,已经很日式了。降低饱和度,降低对比度,稍微改善光线都是达到这个效果的好办法。

二、欧是哪个欧

欧式是最容易理解的,广为人知的“古典欧洲”和“简约欧洲”。从古希腊罗马继承下来的繁复的图案、精美的雕刻、伟大的巴洛克和伟大的维多利亚时代,以及当今世界真正流行的极简北欧风格、性冷淡、宜家和北欧家电,是两种完全不同的“欧洲风格”。

中国摄影为什么没有自己的风格?

中国摄影为什么没有自己的风格?

不管是哪一种,其实欧洲人还是很重视立体感的,喜欢屏幕上稍微暗一点的色调。不难看出北欧风格和日系风格非常接近,但是日系的喜好比北欧要亮一点。

我们今天所说的摄影中的“欧美风格”,其实就是北欧风格。这种风格和日式很像。至于不同的地方,先抛开颜色等因素,用一个色标大致解释一下。

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日式和欧式,都要将灰块向左拉一点,然后欧式是将黑块向右一点提升影部,日式是将白块向左移动一点提升亮部。
另外北欧比日式更偏冷,色调上稍冷。

三、美是什么美

老美就是个暴发户。
美式审美就是刺激――巨大的冲突、大开大合、巨大的颜色或亮度反差、敢黑敢曝,现代广告摄影中受美式风格影响最严重

中国摄影为什么没有自己的风格? 中国摄影为什么没有自己的风格?
老美是高光和轮廓光的爱好者,强调质感和结构,很硬朗的风格,在摄影中,就是轮廓光先行的大法,将轮廓打出来后用窄光照亮局部是常用的方法,不愧是一个横刀跃马的民族。
所以美式风格也不难想象,色块的冲突,中灰部分加暗,高亮部暖,暗调冷(常见的紫到黄渐变映射叠加就是个例子),刚才的色阶图来理解,黑白都向中间靠拢一点,灰块向右稍过去。叠加高光黄暗部稍蓝的的渐变映射。加大冲突,更戏剧化,刺激。
可以,这很美国。

四、韩是何时韩

宇宙都是大韩民国思密达的,韩风是最极端的形式,论文化历史,一个20世纪初妇女上身还不穿衣服的民族实在不好说,即使扯上新罗和高句丽这些出来说事,特么历史课本没法看还是没法看啊……
这个民族的民族性就是自卑,事实无法辩驳,不然着领先全球的整容技术是怎么回事?
当然19世纪之后中国也好不了哪去,五十步笑百步吧。
但是讲道理,韩国这十几年进步得太快了,他们骨子里是美式审美,但又喜欢日本的底蕴。
这听起来挺像贬义的,怎么和“相当婊子又想立贞节牌坊”一样??
其实不是,韩国人民的确是有点聪明才智的,旁边日式风格已经将忽然将东方面孔定型了一个很好的样板,韩国一开始的时候其实摄影风格也是很像日本,但他们居然硬生生边缘创新做出一个标识性很高的效果。

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日式的高明度,美式的强烈色彩对比,居然就结合起来了,大写的服好么思密达。
这个真的没法调,亮度上比日式还要亮,基本靠搭配出来的颜色向美式靠拢,和美式的大红大紫又不同,韩式就是一片粉红粉紫少女心,好吧,你们赢了。

五、中又是什么中?

很遗憾,暂时没有流行起来。
现状就是,国内的摄影圈,除了被抨击最多的“老法师色调”――千篇一律的浓郁色彩、不懂拿捏尺度的HDR外,仿佛大家都在各种求“欧美色调”、“日系色调”。又怎么能有受大家欢迎的中式风格呢?

中国摄影为什么没有自己的风格? 中国摄影为什么没有自己的风格?
曾经,我们也有郎静山这样的大师,为摄影注入中国元素的内核,不但是从内容上,也在技法上将中式美学融入摄影。
郎静山的集锦摄影,仿国画、重意境、师古法,在形式上模仿传统国画,题材和主题意趣,多取自古画、古诗词,是中国绘画风格和摄影技法的统一。

中国摄影为什么没有自己的风格?
今天,我们也有孙郡这样的探路者,但要形成一个地域性的审美风格,我们的路还很长。

中国摄影为什么没有自己的风格?
希望每一个摄影人,也能像他们那样独立思考,而不是盲从。

各位,你的照片更偏向于哪种风格?
你心目中的中式摄影应是什么样?
请在评论中告诉我们。

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