给风景摄影师的一些建议

首先,使用相机前最重要的设置:RAW格式

\”要成为一名优秀的摄影师,你的相机存储文件格式必须是原始格式.\”

相信很多人都看过这句话。但至今仍有很多人没有设置RAW格式,甚至抵制设置RAW格式。总结几个原因:

1.文件容量大(现在的存储卡容量越来越大,速度越来越快,价格越来越实惠,已经不是问题了)

2、后期麻烦(其实后期RAW远比JPG简单,而且无损。最重要的是,RAW的后期空间和JPG不在一个水平上。)

3.我不懂RAW格式的作用,甚至认为JPG的色彩和锐度更好。(形象地说,RAW是源影片,它是未经处理的数字负片,而JPG是一个片段,它是一个已经在相机中处理过的有损文件)

为什么一定要设置RAW格式?这里就不说原理了。我简单说一下RAW中可以使用的一些优点。当然还有很多,就不一一说了。

1、可以随意转换色彩空间

众所周知,今天的相机通常有两种颜色空间可供选择,sRGB和Adobe RGB。至于这两个颜色空间的使用,可以用百度。用JPG设置色彩空间是不可变的,而RAW可以随时转换。

2、强大的宽容度

一般来说,RAW现在的记录能力大概有10EV的光度。随着科技的发展,这个价值只会越来越高。意味着后期可以尽量弥补前期的不足。比如曝光不足和曝光过度,只要没有死黑和死白,都可以用RAW格式保存。

3、随意更改白平衡

如果使用RAW格式,就不用考虑白平衡了,因为后面可以做这一步,可以让你更加关注构图、光线、主体等问题。过去电影摄影师有很多滤镜,比如暖色滤镜。当前的RAW格式完全改变了这种模式。既然如此,为什么不选择RAW格式呢?

4、后期操作上的可逆性

虽然RAW格式没有JPG格式方便,但是要成为一个成功的摄影师,就必须努力适应这种格式带来的空间。后期无论如何操作RAW,都可以一键复位。意思是,就算我们再调整,如果不满意,可以重新来过。

我们选择RAW格式的理由更多。能不能找出不用RAW格式的原因?

二、地平线

在风景摄影中,这个话题已经成为一个老生常谈的话题。不过还是要强调一下,因为很多时候很容易忽略这个问题,无论是新手还是有一定摄影经验的老手。

风景摄影,眼界是否平衡尤为重要。因为它直接影响你对照片的观感。如果不是找特效,建议你把眼界拉直。

图中有两种地平线表现:

1、在画面里可以看到地平线的,外国风光摄影师叫“远景风光”

给风光摄影爱好者的一些建议

给风光摄影爱好者的一些建议

两张图片在同一个位置,可以看到地平线不平衡会有什么影响。

2、在画面里看不到地平线的,外国风光摄影师叫“近景风光”。

给风光摄影爱好者的一些建议

给风光摄影爱好者的一些建议

从上面两张图中我们可以看出,即使画面中没有地平线,但如果我们在拍摄时不注意地平线的平衡,对你的画面会有很大的影响。甚至可以说,地平线是否平衡,将决定一张风景照的成败。

所以拍风景的时候一定要注意地平线的平衡。前期可以通过液位计、内置液位计、网线来判断。如果还是不行,只能以后再调整。

第三,切割的问题

在数字化时代,裁剪已经成为一种非常方便的二次构图方式,也有很多教程给人们尝试裁剪。我甚至记得有一个所谓的“大师”,曾经教过他的一群学生。原话是这样的:全画幅以前做的就是给你剪。

我不反对剪,但是一味的靠剪,会对之前的作文变得懒惰,意味着永远不会进步。

此外,裁剪不仅会改变图片的比例。

例,过度剪裁还会造成像素的重大损失,顺带会造成画质,清晰度,锐度的大幅度下降。难道我们真的买全画幅相机就是为了裁剪吗?比如我们买了一台尼康D800,3600的像素,你把他裁剪成了1200像素的画面,这样的话,可能我用1200像素的相机一样可以达到你3600像素的相机的水准。那我们何必投资这么大去买一台为了裁剪的相机呢?
裁剪,应该是不得已而为之,而不是为了裁剪而去裁剪,更不要依赖裁剪。

给风光摄影爱好者的一些建议

四、构图要遵循的一个原则:简洁

构图,一张照片成功的一个重要因素之一,构图千变万化,没有定理。但再怎么变化,都有一个我们一定要遵循的一个原则:简洁
我们可以找任何一张成功的照片,我们都可以看到它们共同的一个特点:简洁。 ——www.psziyuan.com
本来风光摄影,就是一道选择题,如何去选择你的主体,并尽量去精简画面去突出主体。如果能够把我们眼前所看到的景物简化,再选择适当的主体,这个主体可以是一颗树,一颗石头,一条线条,一个人等,之后再利用色彩,光影,线条等去突出主体,无疑,我们照片离成功就会越来越近。

给风光摄影爱好者的一些建议

五、慎用或者不用有色滤镜

市面上有大量的有色滤镜出售,比如落日滤镜,黄色过渡滤镜,绿色滤镜等等。其实这些滤镜都是给懒人准备的。
风光摄影是一场色彩的盛宴,色彩的多变,色彩的转换,色彩的纯净等等,都是让我们这些风光摄影爱好者为之痴迷的地方。而这些却要我们付出大量的时间去等待去捕捉。通过有色滤镜去改变的色彩变化,是没有过渡与变化的,甚至会让你的色彩变得一团糟。

给风光摄影爱好者的一些建议

这张照片是没有加有色滤镜的,我们可以看到明显有一个色彩的过渡与层次。

给风光摄影爱好者的一些建议

这张照片加了红色滤镜,明显可以看到色彩没有了过渡与层次。

六、摄影技法手段要多样法,不要局限。

前段时间看了一篇文章,里面说到一个问题:十分贬低使用用黑卡的摄影师。说使用黑卡不如用一张渐变去解决,没必要去用这些复杂的手段。这已经是明显走进一种死胡同。他认为平衡光比用渐变就可以解决。殊不知,有些大光比,根本不是渐变能解决的问题,反而黑卡可以解决。

退一步来说,渐变在数码时代,也可以不用了,用后期的渐变也完全可以解决这些问题,而且可以更完美。那何必还麻烦加上渐变镜呢?但为什么我们还要备有渐变镜,那是因为有些是后期替代不了的,就像慢门,只有加上渐变才能平衡光比而不能放在后期去做。所以,不要抗拒任何一种摄影技法手段。黑卡我会用,渐变镜也永远在我包里面备用,后期解决渐变我也用得很多。能达到我们要的影像,任何技法只是我们运用的一种手段,灵活运用,才能够创造出一幅幅佳作。

给风光摄影爱好者的一些建议

这张照片加了ND减光镜与GND渐变镜。ND为了延长曝光时间,让水雾化,GND渐变为了平衡光比。

给风光摄影爱好者的一些建议

这张照片用了摇黑卡技术来平衡了光比。

七、不要过度后期

后期很重要,但却不能过于依赖后期。
有一些风光摄影师,总是喜欢重口味的风光,认为这样的风光才有冲击力,才有质感。我一直主张风光还原色彩最重要。当然,这只是我个人的一个看法。
但我还是坚持,我们的后期,是为了还原当时所见,而不是改变当时所见。

给风光摄影爱好者的一些建议

八、请不要再强调“原片直出”

  现在有很多人在标榜自己的作品是“原片直出”,以为这样他的片子才是好的,才是正宗的。试问一下,什么是“原片”?我们相机记录下来的影像,就算你采用了JPG直出,难道这些影像没有经过相机的内部处理?相机的风光模式,人像模式,锐度,对比度等调整难道不是后期吗?
在我理解中原片更应该称为“源片”。就像胶片时代的底片一样,不经过暗房就不能成为照片,同样,我们现在的“源片”不经过处理就追求所谓的直出,我觉得是摄影师一种不负责的态度。
给风光摄影爱好者的一些建议
  这张照片是经过了一个小时的曝光,一次性拍成的星轨图。其实原片的效果已经不错了,但我还是没有原片直出,因为我觉得没有达到我的要求,片子应该可以更完美,所以我在后期调整了对比度,白平衡,再适当锐化。

九、一名风光摄影师,你最应该升级的两个器材

要想成为一名出色的风光摄影师,你最应该升级的两个器材是:

1、三角架与云台
一个稳定的三角架,远比你一个好的镜头重要。一个好的云台,让你更迅速更方便的构图。

给风光摄影爱好者的一些建议

2、显示器
有人可能会说,贵的显示器买不起。但想请问一下,我们舍得花几万块去投资摄影器材,再花不少的钱去旅行,去拍照,回来却因为家里廉价的显示把照片调整得一塌糊涂。那我们为什么不可以再花多一点点的钱去添加一台好的显示器呢?就算不愿意添加,那也应该校准显示器。不能因为显示器而毁掉我们的照片。
一台好的显示器,能很好的展示我们的照片,也能很好的愉悦我们自己,何乐而不为?

给风光摄影爱好者的一些建议

以上的一些建议,只是给一些爱好者的初级建议,如有不对的地方,也欢迎大家提出指正和批评,谢谢!

 

拍摄资源网www.psziyuan.com为您提供优质摄影后期资源,我们更懂摄影师!
拍摄资源网 » 给风景摄影师的一些建议

发表评论