舞台摄影如何记录精彩的表演

前阵子国外网站上有一篇文章,标题是,有可能和ISO 100拍演唱会吗?按一般人的想法,演唱会的灯光除了聚光灯,几乎都是暗淡凌乱的。有什么办法可以按照国外作者的方法来拍摄?今天,作者敢于和大家分享舞台摄影的经验。

其实这篇海外文章并不复杂,四秒钟也没什么特别的。简单来说就是一秒注意画面,一秒调相机,一秒对焦,一秒拍照。很简单吗?当然,许多朋友开始怀疑,ISO 100?那我的快门速度会有多慢呢?音乐会或舞台灯光很暗。这么低的亮度怎么拍?说实话,作者从来没用过这么低的亮度拍演唱会。至少我只用过ISO 400,但这是否意味着ISO 100是不可能的?其实并不是这样。

舞台摄影如何记录精彩的表演

灯光只是显示表演者和观众的反应

首先,让我们稍微了解一下国内外的演唱会场景。国内演唱会真的不需要太多灯光和声音。看看我们一年一度的金曲奖就知道了。现场的声控和灯光被认为在国内处于较高水平,但略逊于格莱美或MTV音乐奖。因为国外有精密的灯光,如果只是拍舞台,真的ISO 100是可以的,但是前提是“现场有精密的舞台灯光”。

舞台摄影如何记录精彩的表演

随着表演者跳舞,节奏感似乎从照片中冲了出来

是的,其实舞台拍摄最重要的是考虑场景光线。一般来说,无论是演唱会还是现场看房,都要涂黑。灯光控制现场人员最喜欢的灯光效果是恶魔光或者激光。一般来说,他们是主要的聚光灯,而其他人则不发光,光比差异很大。事实上,这对于音乐会摄影师来说确实是一个非常不利的拍摄状态,所以如果ISO 100可以拍摄音乐会,我会告诉你是的,但肯定不会在中国,因为国内音乐会的光线不利于拍摄,所以我们必须提高亮度来拍摄,甚至增加闪光灯来拍摄。

舞台摄影如何记录精彩的表演

灯光为舞者创造了独特的美感

舞台摄影的白平衡该怎么选?

既然谈了舞台摄影,除了简单的回应国外的文章,作者还简单分享了一些舞台摄影的经验。除了对光线的判断,对很多人来说最大的问题在于白平衡的控制。有很多朋友问我演唱会或者舞台摄影的白平衡怎么控制?其实我的回答不是控制,而是直接用自动白平衡。为什么这么说?因为舞台上有各种颜色的灯,我们应该用什么作为基准呢?再者,舞台上的灯光效果可以说几乎每秒都不一样。即使我们有快速的捷径或转盘,我们也跟不上变化的速度。相反,还是算了吧。即使颜色偏差很严重,也是现场真实的光线氛围。记录下那种氛围和感觉也是好的!

舞台摄影如何记录精彩的表演

明暗的对比反映了音乐会的气氛

那焦段如何选择?

另一个是演唱会的焦距选择。如果今天邀请你拍演唱会的平面摄影,当然可以用更短的焦距或者广角镜头来拍。毕竟你离舞台很近,即使是在舞台上拍摄。不过如果只是一般摄影爱好者的话,我建议可以选择中长焦段来拍,但是如果是我自己的拍摄情况,两者我都留着。即使我是演唱会摄影师,我还是会带着长焦镜头。毕竟现场变化很快。有时候如果失主突然想要求一个特写的表情,那我们就不能在歌手面前贴了吧?

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表演者似乎陶醉在自己的世界里,轻声歌唱

快门速度要多少?

最后,很多人最关心的是快门速度。拍演唱会不喜欢用闪光灯。这是我个人的喜好。不代表这就是标准。不闪灯怎么判断快门速度?说实话,很多时候,不要害怕慢快门拍摄,尤其是管弦乐队的表演。慢快门可以表达舞台上的节奏,快快门可以保持那个瞬间。两种都可以试试。有时候慢快门捕捉到的余像会给你的照片带来更多的节奏,所以快门速度不一定,保持在1/200秒以上也没有很多人说的那么好。

舞台摄影如何记录精彩的表演

让人不禁想跟表演者一起摇摆起来

舞台摄影如何记录精彩的表演

灯光让整场气氛活跃起来

喜爱舞台摄影的朋友,或是喜欢拍摄演唱会的朋友相信你们一定都是音乐爱好者,其实笔者有一个很抽象的建议,就是拍照时同时用身体感受音乐,这样会让你在拍摄时更进入状况,当然,不管是什么类型的拍摄都需要基础与摄影概念,这些东西就需要自我的练习与学习。舞台摄影很有趣,也很容易入门,大大小小的live house林立,有兴趣的话就买张票进去听听音乐,感受音乐的同时也可以顺便练练舞台摄影!

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