详细讲解线性构图的形式美

线性构图是摄影常用的主要方法之一。“线”不仅是客观的视觉现象,也是构成的基本视觉元素。它可以分割画面,创造区域,产生节奏,并在构图中表达许多象征功能。

线条的特点是:粗线强,细线弱;曲线柔和,直线平直;重线,轻线;实线静止,虚线移动。

如:竖线,象征力量、庄重、力量;横线象征宁静、宽广、宽广;斜线象征着动感和不稳定感,也可以。结果,通向远处的地方,对角线在这里显示出一种很深的效果。曲线象征着柔软、浪漫和优雅,给人一种非常美的感觉。

1、黄金分割

黄金分割之前已经讨论过了,这里主要是线性结构的应用来增强线性形状的黄金分割的感知。

在新闻摄影中,我们经常会遇到自然或人工的线性影像,比如自然界形成的各种线性影像,从地平线、河流、山川到树木、树叶、花卉、动物、昆虫等物理结构,尤其是人体结构的关系。在人工环境中,也随处可见,如建筑物的门窗、造型框、电线、水渠、橱柜、书桌等;经常接触的书籍、报纸、杂志等。因此,在新闻摄影中运用线条构图的黄金比例是体现美感的有效途径。

详解线性构图的形式美

2、对角线构图

这是一种非常著名的作文表达方法。当画面中组成角线时,线条形成的对角线关系使画面具有很强的动态图案,表现出很深的效果。它的透视也会把主体变成一条对角线,把人的眼睛引向画面的深处。在摄影图片的构图中,除了明显的斜线之外,还有人们视觉上感受到的斜线,表现在形式的形状、色调、光线所产生的视觉抽象线条上。因此,对线性的把握是线条在摄影构图中应用的关键。

3、横线构图

用横线构图可以产生静、阔、阔等象征意义,但单条横线容易把画面分割开来。事实上,水平线,如地平线,经常出现在摄影中。所以在摄影构图中,禁止从中心穿过水平线。一般情况下可以上下移动,避开中心位置。在摄影中,“破断”就是在水平线的某一点安排一个形态,使水平线可以被破断一段时间。这种单条水平线的掌握难度更大,而多条水平线的组合在摄影中更容易掌握,也非常有趣。比如多条横线填充画面时,可以将主体的位置安排在某些线条的某一段上,使某些横线产生虚线的变化。这种方法主体突出,装饰效果丰富。

4、竖线构图

竖线构图比横线构图变化更大,有单条线时也有类似横线的缺点。但是,当有多行时,变化相对较多。如对称排列透视、多排透视等。会产生难以想象的效果。

竖线,象征着力量,庄严,力量;它的摄影面对的更多是自然的垂直线,而不是水平线。比如树,杆子,柱子等等。垂直线产生的变异效果非常醒目。

5、曲线构图

曲线构成中包含的曲线有规则曲线和不规则曲线。曲线象征着柔软、浪漫和优雅,给人一种非常美的感觉。曲线在摄影中应用广泛。比如人体摄影,就是为了呈现人体的曲线美。表现形式的纹理可以产生美丽的画面。在应用构图时,一定要特别注意曲线的总轴方向。它的表现方式多种多样,有对角线式、S式、横式、竖式。另外,曲线等线条的综合运用可以产生突出的效果,但更难把握。

详解线性构图的形式美

6、不规则线的构图

不规则线条的构成很麻烦。如果掌握不好,很容易把画面搞砸。不规则线本身有各种属性。如杂乱、抽象、理性、神秘等。单个不规则线段也有视觉引导,如果使用得当,会产生奇怪的画面效果。如果整个画面充斥着杂乱不规则的线条,再将简单的主体形态安排在画面的适当位置,就会有强烈的对比效果,营造出抽象神秘的画面氛围。

摄影构图的影调

摄影图片的色调是主体,由光源照射形成的受光面与背光面之间的色调和整个图片受光产生的整体色调组成。在自然光源(太阳)下,会产生不同的受光面和阴影。所以音色具有方向性,可分为前光、侧光、后光。人工光源下也可以产生定向效果,这主要是灯光应用的结果。色调是反映画面形式的主要因素,也是摄影构图形式美的基础。我们可以从摄影和绘画的区别来理解色调。两者的区别在于绘画是通过人的主观意识和技巧,用颜料和画笔在画布上绘画,表达作者的审美意识和情感。摄影是用相机直接捕捉逼真的图像;图像是通过相机携带的感光介质记录下来的,摄影师本身通过图像的选择过程反映审美意识和情感。

所以绘画是由颜料构成的画面;摄影是由光影构成的现实影像。摄影图片中色调的表现形式有两种,一种是整体性;第二,个性。两者相互依存,相互影响,整体性占主导地位。摄影是由

光的作用在画面上形成的影调,呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征,这种体现是双向的沟通。一是主体(作者本人)二是客体(受众),通过主体的赋予,客体而感受。因此,对于影调进行有效的控制,以使得各种有差异的影调在画面中,相互之间产生关联,从而构成一种体系,一种视觉画面关系的影调。

影调是画面中审美意识、情感表达的基础,是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中,影像与影像的关系,影像与色彩的关系,均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系,并通过影调去表现美,去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。

1.影调

在选取摄影画面时,应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。过于简单了就单调乏味,而太复杂时又显得杂乱,这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。秩序是自是形式美的规律之一。形态的秩序可分为两类:

①主从律

当人们用相机对准远处主峰时,特别是用广角镜头观看群山时,便有一览众山小的感觉,而这种在高低、大小之间的对比中,又自然而然地形成了一种主从关系。低小的山峰,拥围着高大的山峰。

这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性,从而提高视觉兴趣。在同一画面中,拍摄差别较大的不同形态时,可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系,来构成画面影像的基本影调关系。一般主体聚焦点的影像起主导作用,其它影像起呼应与补充作用。二者之间有主有从、有对比又相互衬托,从而构成协调。

②整一律

一幅优秀的新闻图片,不但要有个性,更重要的是具有共性,在共性的基础上去表现个性,寻求变化就显得不生硬。在不同中寻找相同的东西,在相同中找不同的东西。这就是说画面形式体现整体影调要一致,但细节要有不同的变化。 在新闻摄影画面形式表现中,通过对“近似”、“渐变”原理的利用,可构成影像之间较紧密的内在联系,造成一种互相呼应的影像群体,形成在整体之间既有丰富变化的特点,又有统一秩序规律的影像调子。

2.黑白影调

黑白影调是指在摄影构图中,影像明度关系所构成的总体倾向,如黑白摄影。 可用0度来表示黑,用l0度来表示白,在其影像受到光线照射后,分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调,产生等差的九种不同明度的灰。这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。将这个明度色标划分为三段,从0度至3度,称之为低明度区;从10度至7度,称之为高明度区;中间从4度至6度明度这一部分,称之为中明度区,对比的差别在3个色阶以内的,我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。明度对比的差别在3至5个明度阶之间的,是明度的中对比(也叫中间调对比)。明度对比的差别在5个明度阶以上者,是明度的强对比(也叫高调对比)。不同的明度调子给人感觉不同。如:高调明朗、开阔、清晰,低调沉闷、压抑;低长调具有很强的爆发力;中间调则带给人一种梦幻般的印象。在摄影构图中,运用不同的调子组织画面关系,可构成画面的不同效果。

3.彩色影调

在摄影构图画面形式表现中,特别是彩色摄影,色彩对渲染画面表现气氛、传达某种信息, 起着极为重要的作用。构成画面色彩调子的因素,除明度关系外,还有色相、纯度、冷暖、面积、光线等诸多因素。在一般情况下,调子的构成,首先取决于在画面中哪一种色彩的面积最大。大面积,占有明显优势的色彩,可构成画面色彩关系的主调。在这种明确的主调中,再依据安排画面中的其它色彩分。在色相环中距离近的色彩,调和感强,距离远的色彩对比性强。通常习惯将其不同距离、角度由小到大的色相关系分为同类色(在色相环中距离在15。角左右的色相对比关系)、邻近色(在色相环中距离在45。角左右的色相对比关系)、异比色(在色相环中距离在120。至197。之间的色相对比关系)、互补色(在色相环中距离为180。角的色相对比关系)。

其中色相对比最强烈的色彩关系是相距180。角的互补色。而同类色的对比关系则可视为是对色相起调和作用、成为色相间相互联结的纽带。

对于色彩关系中体量差别较小,而在色相环中又相距较远的色彩画面的色调构成,通过在相互矛盾、对比强烈的色彩关系中,分别调入同一种色彩因素,使之产生相异性质的色彩联系,从而产生某种共性,构成调子。比如,可分别在刺激性很强的一对补色红和绿中,调入白、灰或黑、蓝、黄、红、绿等同一种色彩,可产生调和作用。

①在相异质的色彩中混入同一种颜色,从而强化其相貌的“血缘关系”。

②在相异质的色彩画面中,用同一种色彩进行装饰、点缀,从而构成色彩的视觉同化效果。

②在相异质的色彩区域周围连贯同一种颜色,使矛盾较强的色彩不能直接的接触。

④在画面中补充一些在色相环中居于相异质色彩之间的颜色,使其起到对异质色彩矛盾的调合、渐变作用。

色彩的纯度关系对不同色彩关系的调子形成,也具有较强的影响作用,同一色相因纯度的差异给人的感觉也是不同的。在色彩调子的表现中,用不同的纯度关系相配合可构成色彩调子在层次上的丰富性。

在摄影构图表现形式中,色彩调子的确定主要还应以影像为基础,根据画面形式的表现功能,需要与形式美的规律相结合,综合考虑各种关系因素,使色彩的调子成为画面形式的表现语言。

4.影调表现技巧

表现不同的画面意境,需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。以同一种生活中的原型为素材,如运用不同的表现技法去处理,可构成不同的视觉质感、不同的审美特征,给人以不同的心理感受。技巧的多元化可丰富形式美的表现语言,有利于独特风格的表现,有助于提高对画面形象的视觉趣味,增强画面形式的表现力和感染力。

影调表现技巧很多,相机不同方向、角度、位置的变化,都会带来光线的不同变化,而改变着影调的效果。如果变换镜头、感光软片或选用虑色镜等,表现空间更加拓宽。诚然,画面影调表现技巧虽然很多,但在具体的摄影画面形式表现中,应根据主题对象的需要,来选择画面形式效果,才能有效的达到内容与形式的和谐统一。

5.影调动势

宇宙间的任何事物,都存在着运动、变化的规律。摄影构图形式表现也应体现这一运动规律,因为摄影是客观与主观相结合的画面表现形式,其画面形式的组合也不可能脱离物质世界运动的基本法则。正确认识自然规律,适应自然规律。

在摄影构图形式的表现中,一种动势的表现,是通过影调来取得的,但在影调的表现中要本着局部的影调要服从于整体影调;通过对比的美、和谐的美、节奏的美、韵律的美、比率的美、平衡的美、运动的美……在统一中求变化、在变化中求统一法则的综合运用,来对摄影画面动势美感加以创造性的表现。

摄影对象的主体,是来自于客观存在,在画面形式表现中,应大胆、理性地创造和完善画面。在这个过程中,还存在着对画面的整理过程,也就是剪裁的问题,剪裁取舍是对画面形式整体组织关系的局部增减,达到每一个局部都服从于整体的需要。

总之,构图是摄影作品成为佳作的主要方面,这一点是所有摄影人所公知的。对摄影构图的理解及快速反映,应是摄影家必备的素质。

拍摄资源网www.psziyuan.com为您提供优质摄影后期资源,我们更懂摄影师!
拍摄资源网 » 详细讲解线性构图的形式美

发表评论