灯光在拍摄中不同场景的应用

一、白天的室内光

与室外照明条件相比,室内照明条件有很大不同。即使在白天,光线充足的房间的光强也比室外弱得多。虽然这有时是肉眼无法察觉的,但摄影师在拍照时会深深体会到这一点。从窗口照进来的光有明显的方向性,房间其他区域的光除了直接照进来的明亮区域外,都来自反射的散射光。

拍摄中不同场景光线的运用

所以室内光线或者某个区域的光线非常柔和,摄影师可以将这种柔和的灯光效果与直射光线的立体效果结合起来。上图的奥地利音乐厅,窗户的光线从左边照进房间,整个环境有对比,但看起来柔和自然。

拍摄中不同场景光线的运用

上图中,射入房间的窗光使放置祈祷轮的桌面变亮,图片中其他区域处于阴影中,因此照片明暗对比明显。

二、室内手持拍摄

有时候,人眼不会注意到室内光线的不足。对于敏感的相机敏感原件,室内光线比室外光线弱得多,尤其是在光线不好的室内环境中。所以在室内用相机拍摄时,往往因为曝光时间长,所以是假的。

拍摄中不同场景光线的运用

在教堂拍摄,尤其是欧洲古代教堂,光线非常不好。教堂里的光来自小窗户和彩色玻璃窗。这时,为了得到清晰的画面,需要使用更高的ISO设置。比较有效的方法是在室内找一个支撑点,找一个可以支撑身体的地方,比如门框或者墙,靠在一个坚固的地方,或者找一个和桌子等高的物体,把手肘撑在上面,把头放在取景器上形成三脚架一样的支撑。这些稳定相机的技巧可以帮助你在复杂的室内照明条件下获得清晰的照片。很多单反镜头都有

三、极富魅力的窗户光

室内拍摄环境一般为弱光环境,室内创作属于弱光摄影。这时候用窗光拍摄效果可以很好,直射光和散射光都可以通过窗户。如果你坐在里面,仔细冷静地观察,你会发现直接透过窗户照进来的光线在一天内发生了变化,房间里的窗户光线形成的阴影长度也会随着时间而变化。熟悉窗光的特性,会给摄影创作带来极大的便利。

拍摄中不同场景光线的运用

当直射光线通过窗户照进房间时,光线非常明亮,会在地板和家具上形成明显的光影。因为光线是直射的太阳光,会造成画面明暗对比很大,场景中除了阳光照射的明亮区域外,其他区域都会很暗。通常在测光时对亮区进行点测光,以保证画面中没有难看的过度曝光区域。

当太阳的角度很低时,更多的光线可以透过窗户照射进来。因为时间的关系,这个时间的强度不大,光线也比较柔和。

窗外出来的光线大部分是柔光,有着独特的光影效果,充满秩序感和仪式感。这种效果被广泛应用于西方教堂等建筑的设计中,增强了宗教的神秘力量。

四、室内——混合使用日光和灯光

在室内摄影中,经常需要将阳光和光线混合在一起。由于窗户的光线给房间带来很大的反差,通常需要室内的灯光来补充可用的光线。这种混合可以更好地平衡整个室内光线,从而获得适当的曝光。在实践中,可以使用多个空间点的灯光来平衡整个房间的光线。

拍摄中不同场景光线的运用

上图中,左窗的光线很强,而墙上的一排壁灯降低了背光灯墙和窗户的对比度,而大厅顶部的光线平衡了上下空间的对比度。在不将镜头直接对准窗户光源的同时,最大限度地利用室内光线。

拍摄中不同场景光线的运用

上图摄于欧洲某修道院的大厅。室内光线和窗户光线之间存在色温差异。这时,

以灯光为依据设定白平衡,窗户光则呈现出淡淡的蓝调。

随着时间的推移,日落时分,窗户光会越来越弱,室内灯光起的作用越来越强。当天足够黑时,室内灯光将起主导作用。这时的混合光可以产生非常美丽的效果,窗户光被边缘化,而灯光成为照片曝光的主要依据。

五、灯光混合光

现代建筑物室内的光线种类越来越多,尤其是那些具有复杂功能的公共建筑,它们可能同时有两到三种以上的灯具,这也使得拍摄者在白平衡设定时不知如何设置,更糟的是,日光灯跟蒸气放电灯这两种颜色不讨喜的灯源大量被使用在一起。拍摄者必须在拍摄时结合这两种光线的情况进行色温设定,在后期处理时再把画面修饰一下。但观者看照片时会对特定场景有一种心理预期,这是一种对“真实感”的预期。

拍摄中不同场景光线的运用

    几十年来大家都十分习惯的环境色调,如日光灯灯光、钨丝灯灯光等,因此如果完全去除这种环境色调往往也不是最理想的选择。

在混合光源下进行白平衡设定有三种方式,第一种方法是平均整个场景的色温,如此一来,画面中的主体色温不见得会是正确的,但这种方法的好处是整个场景看起来会比较自然,这种方式使用自动白平衡功能就可以做到,没什么技巧;第二种方法是选择画面中你想矫正色彩的部分,然后去设定白平衡,其他区域让其自然变色;第三种方法是选择画面中的特定区域做白平衡,即自定义白平衡,这是一种通过在场景中实拍白色物体并对相机进行设置的方法,可以获得准确的色温数值,从而完成场景白平衡设置。

六、捕捉舞台光影

1、舞台光线的奇异效果

舞台光线极其多变,在各种演出的舞台上,灯光照射的位置、强度、色彩都是不固定的,这种不定性为摄影创作带来了很大的难度,但同时也提供了更多的可能性。

拍摄中不同场景光线的运用

    上图中,拍摄者用低调的手法拍摄深情演唱的歌手。在极其复杂的光线条件下,使用点测光功能,在某一个瞬间,将舞台用相机记录下来,歌手身后两侧的紫蓝色灯光就像天使的翅膀一样展开,这种巧合所营造的奇异光影效果正是舞台摄影的魅力所在。

2、混合光的迷离效果

舞台摄影往往置于各种不同色彩、色温的光线条件之下,在这种复杂的光线条件下,现场的光线往往与相机拍摄到的光线颜色有所偏差,因为相机最多只能正确还原某一种色温光线的颜色。但正是由于色彩、色温的不同,往往可以使舞台摄影的画面充满迷离的效果。充分运用各种色温色彩的灯光的组合,营造充满魅力的色彩效果,比获得正确的色温在舞台摄影中来得重要得多。

3、舞台摄影的综合技法

在舞台摄影中为了达到最佳的效果,有时你需要靠得很近。舞台摄影中常见的另一个问题是现场的弱光以及多变的灯光,这个问题解决的办法是在可接受的噪点程度下提高数码的感光度。如果你需要使用长焦距镜头,特别要注意尽量不要手持相机拍摄,在这种情况下脚架是必须的(通常三脚架在这种场合是不允许使用的,独脚架往往是最好的选择)。

拍摄中不同场景光线的运用

    学会在呼吸的间隙按动快门,尽量保持相机稳定。学会检查数码相机直方图的曝光情况,舞台摄影时由于灯光不断变化,经常出现曝光不足或曝光过度的情况,对舞台主角的面部使用点测光设定白平衡是最理想的选择。

4、舞台摄影用光实例

下图,忘情演唱的歌手在舞台射灯的照射下,身体右侧被染上了一层绿色的荧光,这正是舞台射灯所营造的强烈“染色”效果。利用这种光线可以渲染舞台表演者的整体状态,拍摄者在拍摄时应该尝试捕捉这种迷人的光线。

拍摄中不同场景光线的运用

    在舞台摄影中,如果运用大光圈或长焦镜头拍摄,往往可以将人物背后的灯光虚化,形成一个个抽象的圆形光斑,如下右图,能为热情的舞台营造更加梦幻的视觉效果。

七、有效光

有效光是任何一种可以使用的光线。

拍摄中不同场景光线的运用

    在漆黑的夜晚,任何可以照亮被摄体的光线都是有效光线。在拍摄场景中的有效光为混合光源的情况下,过去的胶片摄影师可能会试着平衡这些光源的色温,也有可能通过加色片来过滤某种光源。如今数码时代,摄影师采用RAW格式拍照时,可以设定任何他们想要的白平衡,可以不考虑现场的光源色温,而在后期制作中通过电脑去调整RAW格式文件,为照片设定任何一个样式的色彩平衡和曝光。

有效光是复杂多变的。在有效光为混合光时,商业摄影师要求准确的色彩还原,他们更关注色温的准确设定,无论是前期拍摄还是后期处理。而纯艺术创作时,摄影师可能很少关注色彩的准确还原,而是专注于色彩的画面表现。而对于那些拍摄黑白胶片或数码黑白照片的摄影师来说,只要能得到一个好的曝光,有效光线就算被合理和正确地利用了。

拍摄中不同场景光线的运用

    夜幕下的有效光不仅包括属于人造光源的灯光,还包括星空中投射下来的月光和星光,但有时,有效光是单一的,本页的两幅例图拍摄于土耳其伊斯坦布尔的地下水宫,任何自然光都无法进入这个地下的世界,灯光成为主宰一切的有效光。在拍摄时,利用灯光来展现这个古老地下世界的神秘感、厚重感和历史沧桑感。

八、夜晚摄影时的曝光与对焦

一些富有经验的摄影师经常更关注夜晚和弱光环境下的被摄体,因为在弱光光照下,被摄体往往会显得不同寻常,更容易令观者产生视觉上的愉悦。在进行夜晚和弱光摄影时,需要注意以下要领:

拍摄中不同场景光线的运用

1.必须要明白数码相机的感光元件会如实地收集光线。

在黑暗中,我们眼睛的敏感程度是有限的,但是数码相机的感光元件却总是忠实地收集光线。通过长时间的曝光,阴暗的细节部分会增加,昏暗的光线会变得明亮,那些只能朦胧辨认的景物或原先观察不到的细节也会在最后的照片上看得清清楚楚。通常延长曝光时间可以记录更多细节,但是当景物反差很大时,仍然存在光比过大超过感光元件记录范围的情况。

2.必须仔细对焦。

在夜晚和弱光环境下对焦很容易出现失误,因此一定要认真仔细对待。自动对焦相机的对焦敏感度一般在烛光下都足够。但夜晚和弱光环境中许多低反差的物体如地面、墙面等等,仍然在实拍中面临难以合焦的情况。此外,夜晚和弱光环境下的曝光时间往往较长,因此必须要配合使用三脚架才能获得清晰的影像。

3.注意测光与曝光技巧。

在大多数夜晚和弱光场合,使用相机内的平均测光功能一般无法获得准确的测光值,尤其是具有大量阴影的低调画面,往往需要减少曝光操作。如果在曝光控制上没有把握,最好采用包围曝光查看照片明暗,逐渐积累经验。精确的曝光控制方法是采用点测光模式对画面中的特定主体测光,或找到画面中墙壁等近似18%灰度的物体进行点测光。

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