光是摄影的灵魂。我喜欢阳光和自然的东西。在我的照片中,我更注重光影形式的描写,尤其是名字与黑暗对比形成的块状结构,与人物的情感状态相呼应。

这里选择了一系列室内窗户场景的照片,都是在自然光下拍摄的。这真的是我最喜欢的方式。希望能和大家分享一些我的小经历。

在室内拍照时,窗户前有一个很好的取景区域。你可以利用自然光的各种变化来创造不同的图像色调,也可以利用窗户作为构图元素来丰富画面形式。

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  要点1:选择形式简洁,有一点复古味道的窗景

图案复杂的窗户传达出一点浪漫气质,更适合表达柔和感;但充满时代感的破旧窗形会给人带来一种爆发式的文艺感,这些环境细节与照片的主题息息相关,要引起足够的重视。我比较喜欢简单的老式窗户,比较适用。

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光圈:1.4,速度:1/80,国际标准化组织:200,焦距:35毫米  要点2:用好自然光.

在不同的天气条件下,自然光对最终画面会有不同的影响。坦白说,不管光线好的时候怎么拍,不管光线不好的时候怎么补救。

让自然光让画面更加柔和自然,最终的画面会更贴近生活本身的质感。拍照时不需要反光板补光,但如果房间里有台灯之类的,还是要合理使用。

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光圈:f/2.0,速度:1/3200s,ISO:160,焦距:35mm

晴天光线方向明显,要充分利用,模型要用自然阳光“擦亮”。

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光圈:f/1.4,速度:1/50s,ISO:320,焦距:35mm
当自然光线较暗时,人物就要尽量靠近窗口,或者多利用正面光的取景角度。
  要点3:拍摄窗景更多运用逆光、侧逆光的照明效果
侧光可以产生强烈的造型效果,从明到暗的过渡能衬托出强烈的质感,凸显人物的边缘轮廓,对比强烈,产生戏剧性的效果。
前侧光。人物身体上呈现清晰的明暗过渡,亮面与暗面交界分明,立体感突出。在远离光线一侧的面颊上,可以看到一个三角形的明亮区域,借助窗口的自然光线达成了很经典的肖像布光形式。
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光圈:f/1.4,速度:1/125s,ISO:200,焦距:35mm
高位逆光,倾斜而下的窗光提供了极佳方向性及纵深感的光照效果。人物身体上部的轮廓渲染非常漂亮。
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光圈:f/1.4,速度:1/320s,ISO:200,焦距:35mm
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光圈:f/1.4,速度:1/125s,ISO:200,焦距:35mm
  要点4:光影质感
反差强烈的光影形态是画面十分吸引人的部分,光影效果会让画面更有冲击力,突出主体,应该注意的是切勿过曝。
在阳光充足的情况下,画质并不会让人很担心。但如果是阴天时在室内拍摄,就要尽量把光圈开大,快门调慢(可以手持的安全速度建议为1/30秒),再调整感光度来达到正常曝光。
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光圈:f/2.2,速度:1/1250s,ISO:160,焦距:35mm
  要点5:道具的画龙点睛
画面中出现的道具要和拍摄主题呼应,不要太杂乱。
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光圈:f/1.4,速度:1/125s,ISO:200,焦距:35mm
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光圈:f/1.8,速度:1/320s,ISO:100,焦距:35mm
此外,最常用的道具大概是椅子,在靠近窗前的位置放一只椅子,人物可以降低高度,从而适应光线角度,调整拍摄位置获得不同形式的侧光及逆光照明,清晰的明暗对比可以塑造出极强的立体感。
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光圈:f/1.4,速度:1/125s,ISO:200,焦距:35mm
  要点6:根据人物动作、道具、光影、景别来尝试变换构图形式,寻求更多变化
光线通常来自一个方向,只要改变人物和窗户之间的位置及角度,就能创造出不同的戏剧性效果。下面这组比较完整的照片,几乎包含了所有前面提到的内容。
 
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极好的光线带来更多的可能。
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逆光,强调窗型结构的形式感与人物相呼应。
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姿态的变化结合拍摄角度,结构上的变化丰富了整组照片的视觉形式。
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灵活地应用道具,逆光使它镀上金色,人物飞扬的头发和窗的轮廓与之呼应。
 
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开阔的视角、窗的形态以及现场光影相互交织,呈现出环境中斑驳的美感。
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微小的道具更好地传达一种细节化的表述。
关于这组拍摄:
拍摄场地是一处独栋荒废的两层旧楼房,不少摄影师都在这里拍过照。之前我并没去过,只知道在一个医院的后面。当时是下午五点左右,我和一个朋友同行,却一直没有找到。天渐渐暗下来,周围也很偏僻,就在我准备放弃的时候,碰到一位阿姨,经指点才终于看到了这栋小楼。
这是个让人一下子就喜欢上的地方,当时我在脑子里就构想出了画面。虽然是一个空荡荡的破旧的屋子,但它似乎正是一个代表自由和惬意的居所。于是我决定要放一张床,这是核心道具,更是对主题的集中体现。窗外都是绿植,阳光穿过大大的旧窗跑进来,这一切正是我想要的自由的模样。
有了这样一个主题后,我就跟朋友吉娜约定了拍摄时间。当时屋里是空的,什么东西都没有。我们带去了一个床垫,用好几个油漆塑料桶支在下面当床架,再铺上床单。我把带去的复古马灯、干花、纱布和蝴蝶等道具摆弄好,在有限的条件下,一个比较诗意的室内布置就完成了。
正如我的照片旁白:烟火里枕着小诗,深情里挽着暖阳,岁月里清扬婉兮,笑饮俗世浮华。剪一段时光,妥藏尘念。
摄影师自述:
接触摄影之后,我开始真正意识到,这并不只是记录,摄影的意义和价值远胜于此。最重要的是,它是表达情感的方式——那些借由语言和行动都无法呈现情感。这种不必经口陈述而得以表达的酣畅深深地吸引了我,由此拍照也就成了我生活中很重要的部分。
大概正是因为保持这样的心态,我特别关注照片是否饱含情绪,能够让观众体察到某种氛围,进而产生情感上的沟通。对于倾向表达情绪氛围的照片,我认为这意味着:源于生活且高于生活。情绪这种飘忽的东西从来就不是凭空产生的,一定源于我们真实的体验——基于人之共性的种种,比如欢乐、悲伤、忧郁、悲苦、彷徨等等。
所谓好照片,就是要再现某种情感体验下的真实状态以及彼时肢体、五官上的种种细节,透过画面传达给观众,似曾相识的气息才能唤起他们的共鸣。
生活中的我不善于表达情感,所以通过拍照来传达内心的种种悸动。我应该只是把自己喜欢的东西拍出来,或者说我想通过照片寄托情感。从而把对生活的种种感悟,拍进照片里,变成一封封情书,送给自己。时至今日,我还说不清自己的风格,对未来也鲜有明确规划,但我会用自己的照片不倦地邀请你们去猜测和幻想。

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