在美食摄影领域,自然光总是被吹捧,毕竟它的拍摄效果最好;但是“最好的不一定是最适合的”,因为太阳光的强度和角度受天气和时间的影响,自然光条件往往不可控,有一种“要看天气吃饭”的感觉。因此,许多专业的食品摄影师试图使用人工光源(或人工自然光源)来分配光线,并创造出所需的可控照明效果。%title插图%num

不要一听到“亮灯”就皱眉头,觉得“好复杂好难”。事实上,你只需要一些相当简单的照明技术就可以满足——的大部分日常拍摄需求,除非你想做商业美食摄影。你只需要一个闪光灯(或恒定光源),加上一些简单的辅助设备,就能创造出这种与橱窗里的自然光非常相似的拍摄效果:%title插图%num

具体应该如何操作?先从拍摄前的准备开始。1.前期准备拍摄美食摄影作品。如果不着重突出某个部位的大特写,可能需要用小光圈(比如f/22)才能获得“整体清晰”的效果;此外,闪光灯上通常会加载一个用于软化光源的“滤镜”,这将进一步导致光的损失。因此,您可能需要输出功率更高的闪光灯。也有很多摄影师更喜欢使用恒定光源(比如LED灯板),这样在按快门之前就可以检查阴影落下的位置,进行针对性的调整。%title插图%num

除了灯光,还需要一些辅助工具。其中最常用的辅助工具是柔光盒,用来“柔化”光线,减少阴影。相反,你可能需要一个20度或30度的蜂巢罩来形成定向光来控制照明效果。您也可以准备一个5合1的反射器,将其放在光源旁边作为柔光板,并将点光源展开成薄片,以创建类似于“窗光”的效果:%title插图%num

你也可以准备一些白色或黑色的硬纸板(或泡沫板)放在光源的对面,作为一个简单的反射器。白卡纸可以用来补光。越靠近主体,主体的阴影越少。另一方面,黑色纸板可以“吸收光线”产生阴影。越靠近主体,主体的阴影越密集。%title插图%num

除了准备相应的工具,还需要考虑一个问题:你想要什么样的拍摄效果?你想要均匀、无阴影的灯光,还是丰富的明暗和层次感?你想要低对比度的整体氛围,还是光影强烈对比营造的戏剧感?你想要高调的明亮画面还是黑暗背景?没有说哪种方法好/不好,要看你拍的对象。比如你在拍摄冰淇淋,因为它有“夏天”的意境,颜色均匀明亮,所以经常会用到低对比度、柔和中高姿态的画面:

(max-width: 1000px) 100vw, 1000px” alt=”美食摄影单灯布光指南” width=”1500″ height=”1107″/> 而对于另一些表面结构复杂的食品,可能需要侧光,通过高光和阴影来丰富其细节和纹理,同时把背景暗调处理,以进一步突出主体: %title插图%num   2. 布光方式

  • 侧光

想象一下一个时钟的表盘,你站在 6 点钟的位置,相机对着表盘中央。如果你把光源放在 9 点的位置,再在对面 3 点的位置放上一个反光板(或其它反光效果的材料,如白纸),就完成了侧光布光: %title插图%num 有人说,把灯放左边(9 点钟方向)和放右边(3 点钟方向),效果不是一样的吗?不好意思,还真不太一样。 这是由于从心理上来说,人们往往更喜欢明亮多于黑暗,而人们固有的阅读习惯(无论是读书还是读图)都是从左到右,所以“左亮右暗”的布局往往比“左暗右亮”布局给人的心理观感更好。 %title插图%num 根据需要,你可以移动对位的反光板,通过调整反光板到主体的距离来控制光影比例。

  • 逆光

逆光,就是把光源放在 12 点钟方向,主体的正后方,再在前方放上两块反光板,控制阴影比例。 %title插图%num 这种布光方案尤其适合拍摄饮料和汤类,因为它能添加高光,突出了食物的液体质感;同样的道理,背光也可以强调食物表面的纹理。 但这一布光方案同时也容易“出事儿”:可能高光部分太亮,导致画面整体“褪色”;可能高光部分比例过高;还可能光比多大导致曝光失误。 使用这一光位是一个需要考验耐心的活儿,你需要不断调整灯和反光板到主体的距离,方能获得最理想的拍摄效果。 %title插图%num

  • 侧逆光

把光源放在 10 点钟方向或 11 点钟方向,反光板放在对位,这可以视为侧光和逆光的结合: %title插图%num 这样的光位,既保留了逆光光位“强调纹理和质感”的作用,又没有逆光那种反光直接进入镜头,容易过曝的风险。 这一光位除了需要调整光源和反光板到主体的位置之外,还需要调整光源的高度,以控制阴影的投射区域与展示效果: %title插图%num 一开始最好用侧光来练手,熟练以后可以开始尝试逆光,最后再体验不同角度的侧逆光带来的效果。 以上就是本期要为您介绍的全部内容,感谢您的收看,我们下期再见。

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